De Star 2010 aux grandes scènes de l’océan Indien, Sayaa s’est imposée progressivement comme une voix singulière du reggae et du seggae mauricien. Son parcours, marqué par la persévérance, les collaborations et l’engagement, raconte l’histoire d’une artiste profondément attachée à ses racines. Avec son premier album Fairy Tale, ses prestations avec The Herbalist et plusieurs rendez-vous internationaux, la chanteuse poursuit aujourd’hui une carrière qui dépasse largement le cadre de la scène locale.
Les débuts | Star 2010 | La révélation
Derrière le nom de scène Sayaa se trouve Sarah Leboeuf, une chanteuse mauricienne dont la passion pour la musique s’est manifestée dès son plus jeune âge.
En 2010, alors qu’elle est encore très jeune, elle participe à Star 2010, une compétition organisée par la Mauritius Broadcasting Corporation. Cette expérience lui permet de découvrir les exigences d’un concours musical et de se confronter à un public plus large.
La jeune artiste termine deuxième dans la catégorie Enfants. Ce résultat constitue alors une première reconnaissance, mais surtout le point de départ d’une aventure qui va progressivement prendre une dimension professionnelle.
Après cette expérience, Sayaa poursuit son apprentissage. Elle multiplie les prestations et évolue notamment dans le circuit hôtelier. Au fil de ces années, elle développe son assurance, travaille son interprétation et apprend à maîtriser la scène.
Peu à peu, la jeune candidate de Star 2010 laisse ainsi place à une artiste déterminée à construire sa propre identité.
Le reggae | Le seggae | L’identité
Le reggae et le seggae occupent une place centrale dans son univers musical.
À Maurice, le seggae représente bien plus qu’un simple genre musical. Issu de la rencontre entre le séga et le reggae, il fait partie intégrante de l’histoire culturelle de l’île et a permis à plusieurs générations d’artistes de porter leurs messages.
Sayaa s’inscrit dans cette tradition tout en développant une approche personnelle. Sa voix apporte une sensibilité particulière à ses interprétations, tandis que ses textes abordent différents aspects de la vie.
L’amour, les relations humaines, la société ou encore la jeunesse apparaissent ainsi dans son répertoire. De cette manière, son univers peut être à la fois mélodieux, accessible et porteur d’une réflexion.
« Ask Dem » | Le premier tournant
En 2019, Sayaa franchit une étape importante avec la sortie de « Ask Dem ».
Le titre contribue à faire connaître davantage son univers auprès du public mauricien. Surtout, cette sortie marque une évolution dans sa démarche artistique.
Désormais, la chanteuse souhaite davantage participer à l’écriture et à la composition de ses morceaux. Elle ne veut pas seulement interpréter les créations d’autres artistes. Au contraire, elle cherche à raconter ses propres histoires et à faire entendre ses propres messages.
Cette volonté va progressivement devenir l’une des caractéristiques de son parcours.
Les collaborations | La scène mauricienne
Parallèlement à ses projets personnels, Sayaa multiplie les collaborations avec des artistes de la scène locale.
Elle travaille notamment avec Zonatan, Mr Snyp, Isarélite et Congo Israel. Ces différentes rencontres lui permettent d’explorer plusieurs univers musicaux et d’enrichir son expérience.
Dans le même temps, ces collaborations renforcent sa présence dans le paysage musical mauricien.
La chanteuse s’inscrit ainsi dans une scène où les artistes se rencontrent, partagent leurs influences et contribuent ensemble à l’évolution du reggae et du seggae.
« Bann Tipti » | Une parole sociale
Parmi les morceaux les plus marquants de son parcours figure « Bann Tipti ».
La chanson possède une dimension particulière puisqu’elle s’intéresse à la réalité des enfants et à certaines difficultés auxquelles ils peuvent être confrontés.
Pour ce projet, Sayaa reprend une œuvre de la chanteuse réunionnaise Françoise Guimbert. Ce choix constitue à la fois un hommage et une démarche de sensibilisation.
Le morceau rencontre ensuite un important écho auprès du public. Son clip bénéficie notamment d’une forte visibilité en ligne.
Cependant, au-delà de cette popularité, c’est surtout le message porté par la chanson qui retient l’attention.
Avec « Bann Tipti », Sayaa démontre que la musique peut dépasser le simple divertissement. Elle peut également permettre de parler de réalités sociales et d’amener le public à réfléchir.
C’est précisément dans cette dimension que l’expression « voix de résistance » prend tout son sens.
La transmission | Jaymie | Une histoire de famille
La transmission constitue également un élément important de son parcours.
Sayaa a notamment partagé la scène avec sa fille Jaymie. Cette collaboration familiale possède une portée particulière, car elle crée un lien entre deux générations autour de la musique.
Sur scène, la chanson devient alors un moyen de transmettre une passion, mais aussi une partie d’un héritage culturel.
Cette expérience révèle une facette plus personnelle de l’artiste. Derrière la chanteuse engagée se trouve également une mère qui souhaite partager son amour de la musique avec la génération suivante.
Ainsi, la musique devient à la fois une profession, une expression artistique et un lien familial.
« Fairy Tale » | Le premier album
Après plusieurs années consacrées aux singles, aux collaborations et aux prestations scéniques, Sayaa franchit une nouvelle étape avec son premier album.
Intitulé Fairy Tale, le projet représente un moment important de sa carrière.
Sorti en 2025, l’album comprend neuf morceaux :
« Ask Dem » | « Only for Love » | « Born Blessed » | « Bate » | « Lami Mazik » | « Sant Pu La Mizer » | « Fairy Tale » | « Black History » | « Rann Nou »
Ce projet rassemble plusieurs facettes de son univers artistique. Certains titres prolongent des chansons déjà connues du public, tandis que d’autres permettent d’explorer de nouvelles dimensions de son répertoire.
Avec Fairy Tale, Sayaa franchit surtout un cap symbolique. Après avoir construit sa notoriété grâce à des singles et à des collaborations, elle présente désormais une œuvre discographique complète.
Les thèmes | L’amour | La société
L’album ne se limite pas à une seule thématique.
L’amour y occupe une place importante. Toutefois, les questions liées à l’identité, à la société et aux expériences humaines apparaissent également dans son univers.
Cette diversité correspond à la personnalité artistique de Sayaa.
Selon les morceaux, l’artiste peut privilégier une approche intime ou, au contraire, s’intéresser à des sujets qui concernent la collectivité. Cette capacité à varier les registres donne ainsi davantage de profondeur à son répertoire.
Par conséquent, Fairy Tale apparaît comme le reflet d’une artiste qui souhaite faire cohabiter émotion, identité et réflexion.
« Vander Rev » | Une nouvelle étape
L’aventure musicale se poursuit en 2026 avec la sortie de « Vander Rev ».
Ce nouveau titre intervient après la publication de Fairy Tale et confirme la volonté de Sayaa de continuer à développer son répertoire.
Son premier album ne constitue donc pas une fin. Il ouvre plutôt une nouvelle période de création.
Désormais, l’artiste poursuit son évolution avec de nouvelles productions et de nouvelles expériences scéniques.
The Herbalist | La force du live
Sur scène, Sayaa évolue notamment aux côtés de The Herbalist.
Cette formation donne une dimension collective à son univers. Les instruments et les rythmes du groupe renforcent notamment l’énergie du reggae et du seggae.
En concert, la voix de Sayaa reste au centre de la prestation. Elle bénéficie toutefois de la présence des musiciens, qui apportent davantage de profondeur et de puissance à son répertoire.
Cette collaboration contribue également à son développement sur les scènes de l’océan Indien.
Maurice | La Réunion | Les grandes scènes
Au fil des années, la carrière de Sayaa dépasse progressivement les frontières mauriciennes.
La Réunion constitue notamment une étape importante dans cette évolution. Les deux îles entretiennent depuis longtemps des liens culturels et musicaux qui favorisent les échanges entre artistes.
En 2024, Sayaa participe notamment aux Francofolies de La Réunion.
Cette présence lui permet de présenter son univers devant un public régional. Pour une artiste mauricienne, une telle participation représente également une occasion de faire connaître davantage le reggae et le seggae de Maurice.
Son parcours prend alors une dimension de plus en plus régionale.
2025 | One Live Muzik Festival | Danakil
L’année 2025 apporte à son tour plusieurs rendez-vous importants.
Sayaa participe notamment au One Live Muzik Festival, consacré au reggae à Maurice. La programmation réunit alors des artistes locaux et internationaux.
Dans ce cadre, elle est notamment associée à la venue du groupe français Danakil, référence de la scène reggae.
Cette rencontre représente une nouvelle expérience significative pour la chanteuse. Elle lui permet d’évoluer dans un environnement musical international tout en conservant les particularités de son propre univers.
Par ailleurs, ces rendez-vous contribuent à renforcer sa visibilité auprès du public amateur de reggae.
2026 | Sakifo | Une nouvelle reconnaissance
Une nouvelle étape est franchie en 2026 avec la participation de Sayaa & The Herbalist au Sakifo Musik Festival, à La Réunion.
Le groupe se produit le 5 juin 2026 dans le cadre de ce grand rendez-vous musical de l’océan Indien.
Cette présence représente une reconnaissance importante pour l’artiste mauricienne. Le festival rassemble en effet des artistes venus de différents horizons et constitue une plateforme majeure pour les musiques de la région.
France Télévisions met également en avant Sayaa, sa voix et la dimension engagée de son répertoire.
Ainsi, une artiste issue de la scène mauricienne poursuit son chemin sur une scène régionale de premier plan.
Une voix de résistance | La musique comme message
L’expression « voix de résistance » permet de résumer une partie importante de son identité artistique.
Il ne s’agit pas nécessairement d’une résistance politique. Chez Sayaa, cette notion se manifeste surtout à travers la culture, la création et la parole.
Sa musique défend notamment l’idée de transmission. Elle permet également d’aborder certaines réalités sociales et de donner une place à des sujets qui méritent d’être entendus.
« Bann Tipti » illustre particulièrement cette démarche.
À travers cette chanson, l’artiste utilise sa voix pour attirer l’attention sur la situation des enfants. Dès lors, la musique devient un outil de sensibilisation.
Elle peut faire danser et émouvoir. Mais elle peut aussi questionner et provoquer une prise de conscience.
Une artiste mauricienne | Une identité assumée
Sayaa représente aujourd’hui une génération d’artistes mauriciens qui souhaitent faire vivre la création locale tout en s’ouvrant au monde.
Ses racines restent profondément liées à Maurice. Pourtant, son parcours montre également une volonté de dépasser les frontières de l’île.
Ses collaborations et ses prestations à La Réunion illustrent cette ouverture.
De plus, son attachement au reggae et au seggae lui permet de défendre une identité musicale directement liée à l’histoire culturelle mauricienne.
Elle avance donc entre deux dimensions : préserver ses racines et faire évoluer son expression.
Une carrière encore en mouvement
Le parcours de Sayaa est loin d’être terminé.
Depuis Star 2010, la chanteuse a franchi plusieurs étapes importantes : les premières expériences scéniques, les prestations professionnelles, les collaborations, les singles, les festivals et, finalement, son premier album.
À cela s’ajoutent désormais de nouvelles productions et des rendez-vous internationaux.
Chaque étape contribue à renforcer son identité.
Surtout, son histoire montre qu’une carrière artistique se construit dans la durée. Il faut du travail, de la persévérance et une capacité à évoluer sans perdre son identité.
Sayaa semble avoir choisi cette voie.
Sayaa | Une voix qui porte Maurice
Aujourd’hui, Sayaa occupe une place particulière dans le paysage musical mauricien.
Son parcours commence avec une jeune fille passionnée par le chant. Progressivement, cette passion devient un métier, puis une véritable identité artistique.
Son premier album Fairy Tale marque une étape majeure. Ses collaborations avec The Herbalist renforcent ensuite son univers scénique. Enfin, ses participations à des événements régionaux montrent que sa musique peut désormais voyager au-delà de Maurice.
Pour autant, son principal instrument reste sa voix.
Une voix qui porte ses racines.
Une voix qui parle à la jeunesse.
Une voix qui assume ses engagements.
Une voix qui défend la création mauricienne.
Surtout, une voix qui rappelle que la musique peut transmettre bien plus qu’une mélodie.
Elle peut raconter une histoire, préserver une mémoire, rapprocher les générations et donner une place à ceux que l’on entend parfois moins.
De Star 2010 aux grandes scènes de l’océan Indien, Sayaa poursuit donc une trajectoire profondément personnelle. Sa musique reste enracinée à Maurice, tandis que son ambition dépasse désormais les frontières de l’île.
Elle chante le reggae. Elle porte le seggae. Elle défend la transmission. Et, à travers sa voix, elle continue de faire résonner une partie de l’âme mauricienne.
